Project <A Funeral for a Korean Spirit, 2025>
Photos by Frank Sperling
Photos by Frank Sperling
Sommar Lee - Beerdigung für einen koreanischen Geist
Die Werke von Sommar Lee kreisen um grundlegende Fragen von Erinnerung, Verlust und Transformation. Ihre künstlerische Auseinandersetzung macht das Unsichtbare sichtbar und verleiht Emotionen eine materielle Form. Schmerz, Erinnerung und Vergänglichkeit werden in ihren Arbeiten reflektiert und hinterfragt. Ein zentraler Ausgangspunkt dieser Ausstellung war der Verlust eines geschätzten Lehrers - eines Menschen, der nicht nur Wissen, sondern auch Inspiration vermittelt hat. Dieser Verlust löste einen tiefgehenden Reflexionsprozess aus und führte zu einer intensiven Beschäftigung mit dem menschlichen Schmerz. Die künstlerische Umsetzung dieser Thematik zeigt sich in der Transformation von Objekten und Materialien: Bekanntes wird dekonstruiert und neu geordnet, um neue Bedeutungen zu schaffen. Sommar Lee setzt sich mit der Unbestimmtheit von Ereignissen und Objekten auseinander. Ihre Werke entstehen aus dem Versuch, das Unfassbare in eine visuelle Sprache zu übersetzen. Dabei arbeitet sie mit Gegensätzen wie "Ordnung und Chaos", "Realität und Imagination" sowie"Persönliches und Universelles". Ihre Kunst fordert dazu auf, gewohnte Sehweisen zu hinterfragen und neue Perspektiven einzunehmen. Lee wurde an der Seoul Art High School ausgebildet und erwarb ihren B.F.A. an der Dong-guk University sowie ihren M.F.A. an der renommierten Hong-ik University. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Südkorea, Indien und Deutschland. Zu ihren bedeutenden Ausstellungen gehören "Dream Cocktail" im Gyeongju Art Center sowie ihre Teilnahme an der Chennai Biennale und der Busan International Art Fair. Ihr künstlerisches Schaffen wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem 14. SamSeongHyeon Art Contest und dem Contemporary Art Contest. Zudem war sie Teil des "Relational Data Project" (2019-2021), das sich mit zwischenmenschlichen Verbindungen und Daten auseinandersetzt. Die hier gezeigten Werke sind keine statischen Objekte, sondern laden zur Reflexion ein. Sie hinterfragen, wie wir Bedeutung zuweisen und wie Kunst eine Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren schlagen kann. Diese Ausstellung ist eine Einladung, neue Fragen zu stellen und eigene Erfahrungen in den Kunstwerken wiederzufinden.